Åkestam Holst travar sig till vinsten i Månadens film

Du missar innehåll i denna artikel på grund av dina cookie-val. Kontrollera dina inställningar och dubbelkolla om YouTube är blockerad under ”Visa våra partners”.
”En filmisk resa till förstaplatsen genom en dystopisk berättelse om V75”. Så beskriver en jurymedlem månadens filmvinnare ”Släpp fram hästen i dig”. Generellt hyllades filmernas hantverk i manus, bild, ljudläggning och koreografi när människor började bete sig som hästar på jobbet, vid övergångsstället och på krogen.
Grattis till förstaplatsen! Kommentar?
– Wow, vi är otroligt glada – en perfekt nyhet att ta med sig in i påsken! utbrister Åkestam Holsts Mark Ardelius.
Berätta lite om arbetet bakom …
– Jag, Jesper Holst och byrån har jobbat med V75 länge. Utmaningen är att hitta nya sätt att dramatisera spelets speciella karaktär i varje ny kampanj. Och att göra det med ett underhållningsvärde och en kvalitet värdig en marknadsledare. Det här är ett spel som faktiskt engagerar en halv miljon människor! Vi har tidigare lyft fram exempelvis hästarnas mäktighet, spelets rötter i Bondesverige, spänningen i loppen och det sociala i att dela upplevelsen med andra. I år ville vi kika på hur V75 känns, rent fysiskt i kroppen. Vad är de för inre krafter som vaknar allteftersom lördagen närmar sig? De här tankarna ledde oss till konceptet ”Släpp fram hästen i dig”.
Hur var inspelningen?
– Samarbetet med vår regissör Fredrik Bond var enormt inspirerande. Till exempel testade vi bortåt ett 50-tal skådespelare som utan instruktioner fritt fick tolka sin inre häst. Förmågan till inlevelse styrde helt valet av ensemble som sedan fick finslipa sina moves med hjälp av en koreograf specialiserad på djurs rörelsemönster. Fredriks öga för detaljer kändes i allt; stylingen, valet av miljöer, den specialskrivna musiken, looken och graden av humor. Vi visste att fel hanterad hade den här idén kunnat bli pajig, men det blev precis så som vi önskat… nej, bättre än så!
Vilka reaktioner har ni fått?
– Filmen gick upp så sent som i januari så sammanställningen av kampanjresultaten är inte klara än. Preliminärt ser det lovande ut. På byrån är vi förstås glada över att filmen rönt uppmärksamhet internationellt av branschen.
Nayeli Kremb, creative director, Perfect Fools:
”Med en internationell storfilmskänsla kombinerar den obehag och humor, ackompanjerad av välavvägd klippning och imponerande scenografi. Det är ingen överraskning att denna film galopperar fram och erövrar förstaplatsen.”
Robin Sharmin, regissör, Blonde:
”Det är verkligen uppenbart hur mycket energi och engagemang som har lagts ned i denna kampanj. Det kreativa arbetet sätter en hög standard för hur vi kan kommunicera inom reklam. Allt från kreativa riktlinjer till musikens uppbyggnad och visuella tonalitet. Att hitta en fin balans mellan spänning och en touch av humor för att sedan landa rätt i kommunikationen. Ett komplett helhetsintryck. Hatten av. Bravo!”
Linnéa Gardefjord, art director, King:
”Någon fnissade, någon tyckte den kändes mäktig och någon tyckte den kändes som ett eget grepp. Kul och grattis till vinsten!”
Robin Wiman, senior creative, M&C Saatchi:
”Det här stack ut med sin lite obehagliga ”vad är det som pågår” stämning. Hade kanske sett att den här häst-zombieapokalypsen gått ännu längre. Men helt klart en värdig vinnare av denna månads omgång.”
SOS Barnbyar kallar det ”Barnsliga rättigheter” – det som uppstår när barn får vara barn och får sina rättigheter uppfyllda. Rätten att få gräsfläckar på knäna, att skratta så att man får ont i magen och att få springa snabbt och fritt. Att slippa ta vuxenansvar. I filmen ”Kurragömma”, som vill visa vilken skillnad SOS Barnbyar gör i Ukraina, skildras just detta. Och enligt en jurymedlem ”höjde pulsen rejält” innan den snygga twisten.
Nayeli Kremb, creative director, Perfect Fools:
”Här vinner känslan från början till slut. Med en mix av oro, spänning och lättnad tas betraktaren med på en resa till ett lyckligt slut. Ni leker med mina fördomar och det är smart! En film som berör och därmed förtjänar sin starka andra plats.”
Robin Sharmin, regissör, Blonde:
”Filmen bygger upp spänningen kring hur barn upplever krig, samtidigt som den påminner oss om vikten av att få vara barn. Det är en film som gör skillnad, kraftfull och väl genomförd.”
Linnéa Gardefjord, art director, King:
”Enkelt och gripande. Juryn tyckte hantverket haltade något i ljudläggning men blev ändå tagna av filmen.”
Robin Wiman, senior creative, M&C Saatchi:
”Kul med repetitiv humor! Det är ett knep som funkar med repetitiv humor, för man kommer ihåg repetitiv humor. Jag vill se mer repetitiv humor.”
Kurppa Hosk Communications första kampanj för kreditkortet Re:member kretsar kring det faktum att många trots kortets namn inte minns det. I en serie repetitiva filmer förmedlas det raka budskapet att det helt enkelt är ett kreditkort det handlar om, något som juryn tyckte var värt en bronsplats. Eller som en jurymedlem uttryckte det: ”Man har gått hela varvet och gjort nånting som är så dumt så det blir kul.”
Nayeli Kremb, creative director, Perfect Fools:
”Min absoluta favorit i denna omgången träffar helt rätt. ”Det här är ju ingenting tänker man”. Men när man gör ingenting och fyller det med finstämda reaktioner, vältajmad klippning och uttrycksfull casting. Ja, då har man gjort allt!”
Linnéa Gardefjord, art director, King:
”Om det handlar om att sticka ut i bruset så gör just dessa filmer det! Ovanligt grepp ska självklart prisas!”
Carl Lauren, art director, Forsman & Bodenfors:
”Metanivån av att repetera taglinen så otroligt många gånger gjorde något som först kändes lite tråkigt till kul.”

Kategorier: Musik